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2014

digital art

.::dimanche après-midi...

"dimanche après-midi"

"Sunday afternoon"

"В воскресенье днем"

.::Jesusa Rodriguez explica la etimología de la palabra "Tortillera"

Sabado en la mañana de relax después del monchis.
Entre las búsquedas de videos musicales de Liliana Felipe en Youtube, me encontré este muy peculiar video grabado en alguna conferencia en la UCLA (Universidad de California) en Los Angeles el 2008.

El video es una investigación llevada a cabo por Jesusa Rodriguez respecto al origen del término "Tortillera"

Que lo disfruten.




Les dejo también el link de la pagina de la UCLA en donde vienen mas actividades respecto a Actions of Transfer: Women's performance in the Americas:

http://www.performancestudies.ucla.edu/actions/actions.html

.::Una familia diversa Vs Maki Ortiz

En platicas de sobre mesa con mis colegas hablábamos de como nuestra infancia influyó en la percepción de los roles que ya mas grandes creemos son los correctos, al relacionarnos con nuestras parejas, nuestra familia, amigos, colegas, el resto del mundo y asi. Cómo cuando vas creciendo, al conocer otros círculos familiares, te enteras de que no todos funcionan como a ti te educaron, y cómo cuando eres mayor, la presión social, la ideología mainstream, la necesidad intrínseca de pertenecer presiona para que te adecues a la norma o de plano los mandes a (cualquier lugar es bueno) y/o consideres tu vida como un ermitaño o crees tu pequeño grupo de inadaptados.

El punto es claro, el núcleo familiar es certero, infancia es destino, y lo que le sigue a este es una lucha de fuerzas entre los principios que te fueron inculcados, lo que tu crees para ti y lo que el mundo espera de ti. Lo difícil de pertenecer a los grupos LGTB o cualquier otro grupo minoritario es que creces medio a ciegas sin poder identificar entre todo esto un rol claro para ti en esos grupos o, en el mejor de los casos, esto se planta frente a ti como un lienzo en blanco que te dice: comienza a escribir la historia, no es tan diferente de todas formas, eres humano.

La familia es clave, es un pilar social que construye y transforma desde el núcleo lo que es y será la sociedad; es un pilar económico que define mercados meta en la economía mundial; es una guía política que estructura las tendencias en el flujo de votantes, es la base de la mayoría de las organizaciones que hacen que el mundo ruede.

El tema de la reproducción en esta idea se vuelve un punto clave, toda la vida nos sembraron en la cabeza que, como Adan y Eva, solo las parejas heterosexuales pueden aspirar a construir este tipo de uniones llamadas familia, engendrando a los herederos de la idiosincrasia que fundamentan los principios éticos que conforman esta gran nación y que perpetuarán al infinito los usos y costumbres "bien vistos" para que la humanidad no se "degenere".

Pero por suerte para todos, la vida da muchas vueltas, y como ha pasado con el gran numero de madres solteras que son cabeza de familia, la ideología mainstream a comenzado a ser un poco mas flexible generando que las leyes que legislan ciertos temas familiares, laborales y sociales comiencen a modificarse en reacción a las realidades actuales.

Ahora sí llegamos al punto de la procreación. En el 2006 gracias a esos abismos legales tan oportunamente (en este caso) habituales en México, Ana de Alejandro y Criseida Santos Guevara lograron gestar a dos niños gracias a un proceso llamado Reproducción Humana Asistida. Este proceso es una alternativa para parejas heterosexuales infertiles, mujeres solteras, viudas, parejas gay, lesbicas, transexuales y demás que decidieron que pueden construir un lugar apto y amoroso para traer al mundo a un nuevo integrante más de los confines de esta gran nación.

Y bueno, que trae con sigo esta alternativa que a mi me parece grandiosa, es el hecho de que esas familias diversas están escribiendo la historia de una nueva estructura familiar incluyente que transformará las visiones del resto de nosotros en cada día de convivencia con alguno de ellos. Es decir que los hijos de Ana de Alejandro y Criseida Santos Guevara serán el ejemplo vivo de niños felices gestados en un núcleo familiar diverso y cuando convivan con sus compañeritos de la primaria ellos verá eso, niños felices igual que ellos con la única diferencia de que en vez de papá y mamá, tienen mamá y mamá.

Hace poco, este paraíso de vacío legal fue abruptamente golpeado por una senadora del PAN llamada Maki Ortiz quien, con una reforma de ley quiere quitar la posibilidad que en este proceso de Reproducción Humana Asistida las parejas diversas han encontrado como método para consumar la idea de familia y no solo ellos, si no también las personas solteras que quieran crear descendencia. Esa propuesta de ley es discriminatoria y obliga a cualquier persona que quiera generar bajo este método una familia a vivir el la ilegalidad segregado de la posibilidad de vivir una vida plena con quienes ha decidido formar una familia. Yo no creo que nadie tenga el derecho de legislar sobre un tema tan intrínseco del origen de la humanidad como lo es la gestación humana y menos sin consensuar con los directamente afectados dicha propuesta de ley. 

Por medio de www.change.org, se esta haciendo una petición que rechaza la aplicación de esta reforma de ley propuesta por la senadora del PAN Maki Ortiz para que con la presión social (y más firmas por supuesto) se abra una puerta para que más familias diversas tengan la oportunidad de vivir una familia completa.

Les dejo el link de change.org en donde pueden firmar la petición y parar esta propuesta de ley: https://www.change.org/es-LA/peticiones/rechazamos-la-iniciativa-de-ley-general-de-reproducci%C3%B3n-humana-asistida-de-la-sen-maki-ortiz?javascript=false&utm_source=share_petition&utm_medium=url_share&utm_campaign=url_share_before_sign

y les dejo el blog de Ana de Alejandro y Criseida Santos Guevara en donde pueden leer mas acerca de las acciones que estas dos actuales mamás han venido haciendo para darnos a tod@s esa posibilidad: http://dosmamis.blogspot.mx/

Saludos y abrazos desde los rincones del espacio virtual

Atte: Yolliztli Ruiz

.::CINE Y SEXO. La mirada femenina.

NOTA EXTRAIDA DE:

http://www.eluniversal.com.mx/notas/865380.html

Para seguirle la pista al festival, ahi va una de las notas del comienzo en el DF del festival.

.::PRESENTAN CICLO DE CINE SOBRE MUJERES Y SEXO. Se trata de una visión femenina del cine porno contemporáneo

Con el interés de dar a conocer la visión femenina del cine porno contemporáneo, el Colectivo Ensamble Húmedo presenta el ciclo "Cine y Sexo. La mirada femenina" , el cual arranca este lunes con la exhibición de los cortometrajes "Headshot" y "Matinée" , de Jennifer Lyon Bell; así como "Share" y "Sisterhood" , de Marit Östberg.

En conferencia de prensa, realizada hoy en esta capital, la directora del ciclo, que se realizará a partir de hoy y hasta el 26 de agosto, Marianna Palerm, explicó que "la pornografía es un reflejo de la sociedad, de sus estructuras de poder, de sus temores, de sus deseos, de sus fantasías, de sus necesidades, de sus demonios" .

Abundó que la intención de esta pequeña muestra cinematográfica, es visibilizar la apropiación femenina del discurso pornográfico. Quienes hasta ahora habían sido el objeto pasivo pasan a ser los sujetos que deciden lo que ocurre en el set.

Destacó que además de la proyección de filmes, durante toda la semana se llevarán a cabo charlas con las directoras invitadas y cinco mesas de trabajo, en las que participarán filósofos, críticos culturales, abogados, escritores y demás especialistas que abordarán desde distintas visiones el papel del cine pornográfico.

En su oportunidad, la cineasta estadunidense Jennifer Lyon Bell explicó que su cortometraje "Headshot" es un homenaje al artista plástico y cineasta Andy Warhol y su video "Blowjob" , por lo que explicó "quise apegarme al trabajo de Warhol lo más posible, así que el cortometraje no es explícito, pero si habla de una relación íntima" .

La cineasta sueca Ingrid Ryberg, quien muestra su corto "Phone Fuck" , con el cual participó en la aclamada compilación "Dirty Diaries" en 2009, señaló que este trabajo habla de los cuerpos en la pornografía, "se trata de sexo fílmico con la conexión de los cuerpos sin que necesariamente las involucradas estén en un mismo espacio, es sexo a otro nivel" .

Además, Riberg presentará su libro "Imagining Safe Space: The Politics of Queer, Feminist and Lesbian Pornography" , será ponente en la mesa "Educación Sexual" , el 25 de agosto en la Sala Julio Bracho y llevará su "Dirty Diaries" al Cine foro de Universidad De Guadalajara.

Por su parte, la cineasta sueca Marit Östberg señaló que "el porno debería excitarte, hacerte desear no tener timidez, provocar el orgullo por tu propia sexualidad, bajo tus propias reglas" .

En esta ocasión, Marit compartirá con el público mexicano sus "Dirty Diaries", la antología por excelencia del postporno, con su corto "Authority" y "Sisterhood y Share", al respecto, destacó que su intención es mostrar que es posible que entre mujeres exista un sexo rudo y jugar con la dinámica del poder, la intimidad y el amor. tres directoras coincidieron que con el cine porno hecho por mujeres, el público experimenta cierto empoderamiento, además de estar muy interesado en saber cómo ocurre ese fenómeno, no sólo se trata de las películas sino todo el contexto en el que se desarrolla el poder del feminismo en el ámbito cinematográfico.

Además de estas directoras, también participan en " Cine y Sexo. La mirada femenina", las cineastas Erika Lust, Candida Royalle, Tristan Taormino y Liandra Dahl, quienes reivindican con su cine el derecho de las mujeres a explorar su placer y su imaginación erótica, el derecho al ver porno y disfrutarlo.

Las sedes del encuentro fílmico serán el Centro Cultural Universitario de la UNAM, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Laboratorio Arte Alameda, el Centro de Diseño, Cine y TV y el Teatro El Vicio, de esta capital. Para luego presentarse del 27 de agosto al 1 de septiembre en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

SALUDOS Y VAYAN AL CINE!!!!

.::El cine porno y el caso de las cineastas mexicanas.

ARTICULO EXTRAIDO DEL BLOG:
http://yosiveocinemexicano.blogspot.com/

Vayan al cineforo de la UdeG a ver la muestra, será del 27 de agosto al 1 de septiembre.
Saludos yo

De acuerdo con Mariana Palerm Artís, creadora del colectivo Ensamble Húmedo, no sé ha encontrado en México a ninguna directora que esté haciendo cine porno. Esto con motivo de la primera Muestra Internacional de Directoras de Cine para Adultos: Cine y Sexo, la Mirada Femenina que se realizará en la ciudad de México y en Guadalajara.

“Las mujeres hemos tenido muy poca libertad para hablar de nuestra sexualidad, pienso que quizá sí haya alguna que esté haciendo porno y no se sepa abiertamente. Esperamos que ahora con la muestra aparezca y sepamos que sí hay”, explicó Palerm.

Mientras tanto, en el extranjero ya existen diversas cineastas aventuradas a explorar la pornografía desde diversas perspectivas, algunas desde una óptica política o de género y otras con una intención narrativa o estética. Este año son seis las directoras invitadas a México: las estadounidenses Candida Royalle, Jennifer Lyon Bell y Tristan Taormino, la inglesa Liandra Dahí y las suecas Marit Osterg e Ingrid Ryber.

Todas ellas presentarán sus trabajos fílmicos en nuestro país con el objetivo de hacer reflexionar a la sociedad al compartir la visión que tienen de este cine llamado post porno, relacionado íntimamente al activismo político-social en el que se busca criticar al porno desde dentro, sacar la pornografía de la clandestinidad y mostrar otros elementos de la sexualidad humana, que han sido olvidados por la pornografía común.  

También se busca revalorar el papel de la mujer en la pornografía a través de la exploración de técnicas cinematográficas. “Quienes habían sido el agente pasivo, pasan ahora a decidir lo que ocurre en el set, los roles cambian en el cine”, dijo Mariana Palerm. 

La muestra se realizará del 20 al 26 de agosto en la ciudad de México y tendrá como sede principal el la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, en Ciudad Universitaria, donde incluso habrá talleres con las directoras de cine; el resto de las sedes son el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, El Teatro Bar El Vicio y el Laboratorio Arte Alameda, mismas que serán sólo lugares de exhibición.

Cine y sexo, la mirada femenina también se presentará en Guadalajara  del 27 de agosto al 1 de septiembre en el CineForo de la  UDG con el objetivo de descentralizar la muestra. La programación completa puede ser consultada en la página de Ensamble Húmedo y/o consultar sus redes sociales: Facebook y Twitter.

.::ESCENIFICACIÓN y enmascaramiento de la belleza femenina.

Fragmento del libro "Retratos" de Roland Kanz. Ed. Taschen.


::ESCENIFICACIÓN y enmascaramiento de la belleza femenina.


              Los retratos de mujeres tienen un significado propio, pues aquí no podía dejarse de lado nunca la belleza -como variante iconográfica del elogio de la mujer-. Sin embargo, las ideas que se tenían de la belleza variaron a lo largo de los siglos. En el siglo XIV, Petrarca expresó un gran elogio de la mujer en sus sonetos a Laura, con lo que el enaltecimiento de la belleza se convirtió en un tema literario fijo. Los retratos de mujeres del Renacimiento suelen encontrarse en este contexto. En primer lugar se empleó el perfil como tipo usual del retrato de mujeres; en los ejemplos tempranos, el perfil suele parecer aún muy esquemático y superficial; sin embargo, la marcada línea de la frente, la nariz, la boca, la barbilla y el cuello produce un perfil muy individual del carácter. El peinado, los adornos del cabello y las vestiduras  permiten identificar a las damas como personas de altura; la riqueza de los materiales se refleja en la que los porta (cómpárese por ejemplo Giovanna Tornabuoni de Ghirlandaio). 

Sobre todo Leonardo da Vinci (1452-1519) reflexionó sobre la posibilidad de plasmar la belleza; el reconocimiento que encontraría más tarde su retrato de la Mona Lisa es buena prueba de que durante mucho tiempo se mantuvo una cierta convención del gusto a la hora de pintar retratos de este tipo.

Rafael (1483-1520) aprendió en su juventud mucho de Leonardo, y también de su Mona Lisa, cuyo tipo estudió y perfeccionó. El retrato anónimo de una joven, que debido al velo que lleva se denomina La Velata, planteó muchas cuestiones en este contexto.

Rafael pintó el retrato con gran esfuerzo y sumo cuidado, lo que hizo pensar en la que mantenía una relación personal con la modelo. El velo -como en la Mona Lisa- hace referencia a una mujer casada. Quizá, también en el caso de La Velata de Rafael, el motivo para este retrato exclusivo y suntuoso fuera una boda. La dama se presenta de media figura, con un rico vestido, cuya tela ondeante rodea el torso. El velo alrededor de la cabeza le proporciona un contorno cerrado y enmarca su rostro, cuya belleza resulta de los trazos uniformes y simétricos. Se lleva la mano derecha al corazón, un gesto pensado para subrayar su gracia; según el ideal de su época, un alma bella significa una belleza llena de alma.

También Rembrant aprovechó de un modo brillante los vestidos y las joyas cuando comenzó, en 1633/34, el Retrato de Saskia van Uylenburgh, quizá con ocasión de que se casara con el pintor en 1634. Rembrant siguió trabajando en el cuadro, también después de la muerte de Saskia, ocurrida en 1642; probablemente, lo último que añadió fueron las joyas y la pluma del sombrero, lo que se interpretó como una alusión a la vida efímera. El retrato de Kassel, sin embargo se refiere a una época temprana: vemos una mujer joven, cuya belleza Rembrant consideraba -radiante-; para plasmarlo, iluminó su rostro con todo efecto. La luz brillante de Rembrant hace que Saskia salga de un fondo oscuro y llena todos los materiales ricos con reflejos y colores plenos. Llama la atención el vestido, pues Rembrant eligió unas vestiduras históricas del Renacimiento. Según muestran las imágenes tomadas con rayos X, Saskia sostenía originalmente un puñal, con lo que se habría presentado en el papel de Lucrecia, la hij del rey romano. Esto es lo que se denomina -criptorretrato-, es decir, un -retrato oculto-, con el objetivo de subrayar un mito, una alegoría o un episodio histórico. Tales -disfraces- se encuentran frecuentemente en el retrato de los siglos XVI a XVIII; probablemente, lo que interesaba a Rembrant era situar a su joven esposa en el papel de la hija del Rey, para escenificar una belleza principesca. Todo el esfuerzo pictórico se encuentra al servicio de su retrato, vuelto de perfil, cuya concentrada expresión se explica con los pensamientos de Lucrecia en torno al suicidio. Aunque no se supiera de qué dama se trata, se podría constatar inmediatamente que el pintor ha creado un retrato especialmente intenso y personal.

Con los comienzos de la modernidad, la problemática en torno a la belleza, la idealización y la similitud, el carácter y la esencia que se desarrolló a lo largo del siglo XIX, alcanzó una agudización que llegó a extremos límite en la escenificación de tipos femeninos. En el contexto de los ideales burgueses se habían desplazado los roles: en el fin de siècle se veneraban las bellezas mundanas o se favorecían las tipificaciones como la -mujer fatal- o bien -la mujer frágil-. Los pintores de la sociedad tenían un especial éxito en el retrato. John Singer Sargent (1856-1925), con la presentación de su Madame X en el Salón de París de 1884, consiguió una obra de arte y un comienzo de carrera plagado de escándalos. Era usual que los retratos de mujeres se expusieran sin nombre; pero todo el mundo sabía que en esta obra había plasmado a una de las mujeres más bellas y mundanas de París, Virginie Avegno Gautreau, una norteamericana casada con un banquero francés. Sargent pintó a la Gautreau de pie, apoyando afectadamente la mano derecha sobre la mesa, mientras que con la izquierda recoge el vestido. En el negro del vestido y los tirantes, finos y con perlas, subrayan el profundo escote y su noble palidez. La pequeña luna que lleva en el cabello la caracteriza como Diana, diosa de la Luna y diosa de la noche, acostumbrada a los salones de luz artificial de la elegante sociedad parisina. Su demostrativa distancia enseguida desató las malas lenguas, que se burlaron de esta -nueva Nefertiti-. La Gautreau culpó de ello al pintor, que a resultas de lo sucedido, abandonó París; sin embargo, el escándalo ayudó al artista, que se convirtió en un pintor de salón celebrado en el mundo anglosajón.

Con su Retrato de la bailarina Anita Berber, Otto Dix (1891-1969) proporciona un eco de -la mujer fatal- del mundo de la diversión; esta destacaba por sus escandalosos bailes que presentaban en las grandes ciudades de Europa después de la Primera Guerra Mundial y por el estilo de vida desenfrenado y sin tabúes. Dix conjuga magistralmente, en su retrato, las ganas de vivir y lo efímero de la vida, la belleza y la sombra de los excesos, en el maquillaje y el rojo atrayente del vestido. Es una desnudez vestida, con pliegues fluidos, con un escandalizador movimiento y una provocadora orgía de colores, que situa todos los signos eróticos en el límite hacia el precipicio. En Dix, el color se transmite en una libido encarnada en el sentido de Sigmund Freud; simboliza estimulo instintivo y descomposición en la tensión entre eros y muerte.